Utilisant son environnement immédiat, le travail d’Oscar Murillo (né à La Paila, Colombie, en 1986) puise au creuset que constituent les expériences et souvenirs personnels. Faisant interagir différents médiums – peinture, sculpture et vidéo –, l’artiste crée des installations qui invitent à l’immersion, procédant d’une pratique élargie qui englobe interventions et performances publiques ainsi que participations de la communauté. Les concepts y sont librement transférés, distribués et reconfigurés par le biais de divers processus, qu’ils soient d’échange, de collaboration ou – plus important – de production. Influencée par les pratiques non occidentales de consommation culturelle, l’œuvre d’Oscar Murillo nous encourage à dénoncer les formes que revêt l’hégémonie tout en proposant d’autres façons d’être et de vivre ensemble.
L’exposition « Estructuras resonantes » [Structures en résonance] combine une série d’œuvres réalisées en collaboration avec des amis, des membres de sa famille ou d’autres personnes, créant ainsi un cadre poétique nourri de la perception à la fois familière et étrangère que nous avons de la vie des autres. Documentant une série de parcours à travers l’Asie, l’Europe, l’Amérique latine et l’Afrique du Nord, la proposition articule une réflexion sur la manière dont la production culturelle façonne notre sentiment du lieu et de la communauté.
En écho à l’exposition, l’ouvrage Estructuras resonantes publie les témoignages des ouvriers d’une usine de confiseries colombienne située dans la ville natale de Murillo, lesquels furent, en 2014, invités par l’artiste à effectuer leur travail habituel dans une galerie new-yorkaise pendant deux mois. Leur intervention s’inscrivait dans le cadre du projet A Mercantile Novel [Un roman mercantile], mettant en évidence des similitudes entre la création de l’artiste et d’autres formes de production de masse qui, bien que partie intégrante de cultures nationales, sont moins volontiers associées à une identité sociale ou personnelle. Dans la publication figurent également des reproductions du livre d’artiste THEM, initié en 2015 par Murillo et constitué de photographies intimes retraçant le parcours de sa famille des années 1970 à 2000 – depuis le militantisme syndical de son père à La Cabaña, immense plantation de canne à sucre colombienne, jusqu’aux premières années de l’installation du foyer dans l’East London. Enfin, Estructuras resonantes comporte également une conversation d’Osei Bonsu avec Françoise Vergès sur les conditions contemporaines de la globalisation.
Détails du livre
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Éditeur
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Texte original
Oui -
Langue
Français -
Langue d'origine
Français -
Date de publication
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Nombre de pages
64 -
Artiste
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Thème
À propos de l'auteur
Osei Bonsu
Commissaire d’exposition et auteur basé à Londres, Osei Bonsu a contribué à de nombreux catalogues et expositions, dont celui de la 56e édition de la Biennale de Venise et de la Milan EXPO « Arts and Food » de la Triennale de Milan. Il a développé plusieurs projets artistiques internationaux dont « Pangea II: New Art from Africa and Latin America » (Saatchi Gallery, 2015) et la 1-54 Art Fair (2013-14). Il est également consultant pour des organisations artistiques privées ou associatives et contribue à des publications, comme New African, NKA: Journal of Contemporary African Art, Mousse Magazine ou Art Review.